Punctum Vertigo

Ben Gazzara le magicien

2012-02-04T03:14:00.001+01:00

Ben Gazzara (28 Août 1930 - 3 Février 2012) Ben Gazzara est mort un 3 Février, le même jour que John Cassavetes, qui lui a offert des rôles touchants, éblouissants, nobles. Gazzara restera à jamais associé à Cosmo Vitelli, perdant magnifique, gérant d’un cabaret où l’argent, et le public, ne rentrent décidément plus. Vitelli, l’un des personnages les plus émouvants du cinéma, rejoint Charlot

J.Edgar de Clint Eastwood

2012-01-14T08:25:00.000+01:00

Un homme avance vers son balcon, porté par la liesse d’une foule. Il s’arrête, lève la main, sourit. Au loin, un autre homme semble lui rendre ce salut, debout, sur une décapotable en marche. A plusieurs centaines de mètres, deux hommes fiers se reconnaissent : J. Edgar Hoover, nouveau patron du Federal Bureau of Investigation, et le nouveau Président des Etats-Unis. Son nom importe

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg

2011-12-30T16:42:00.000+01:00

Evoquer l’origine du Tintin de Spielberg ramène toujours à un homme, Serge Daney, qui déjà en 1981, à l’heure des Aventuriers de l’Arche Perdue, s’évertuait à rapprocher les péripéties du docteur Jones de celles du célèbre journaliste belge. Ce montage critique aurait dès lors intéressé Spielberg à l’œuvre d’Hergé, qui lui-même souhaitait voir ses histoires adaptées par le réalisateur

Essential Killing : le son selon Jerzy Skolimowski

2011-12-18T01:33:00.000+01:00

"Le film découvrira notre environnement acoustique. La voix des choses, le langage intime de la nature" Béla Balazs, 1930. Depuis 1991, Jerzy Skolimowski n’a réalisé que trois films. Dix-sept ans séparent Ferdydurke de Quatre nuits avec Anna mais seules trois années séparent ce film d’Essential Killing. Ce symptôme d’une joie de créer retrouvée irrigue le film de Skolimowski,

Ceci n'est pas un article

2011-11-07T00:00:00.000+01:00

Ecrire pour écrire ne m’intéresse pas. Aussi, écrire pour célébrer les deux années d’existence de Punctum Vertigo m’apparaît comme une contrainte. Si la première année était un cap symbolique, la deuxième ne mérite aucun texte. Néanmoins, cet anniversaire peut être l’occasion de révéler certains secrets, certes moins lourds que ceux de Christian dans Festen, qui ont accompagné cette année l’

L'Ordre et la Morale de Mathieu Kassovitz

2011-09-06T18:54:00.000+02:00

Sortie le 16 Novembre 2011. Mathieu Kassovitz est un cinéaste. Pas un bon cinéaste, pas un mauvais cinéaste. Il le prouve simplement, dans les premières minutes de son nouveau film, par un effet déroutant, qui peut et qui doit perturber le spectateur, afin de mieux lui faire comprendre les possibilités (aussi infimes soient-elles) du cinéma. Le capitaine Legorjus

The Tree Of Life de Terrence Malick

2011-06-28T17:08:00.002+02:00

Près d’un mois après avoir vu The Tree of Life, quelques heures avant son sacre cannois, certaines images, certains sons, et même certaines émotions restent là, ancrés et bien décidés à rester en mémoire. Ce film de Terrence Malick apparaît comme un véritable problème à résoudre. A la fois meilleur film du cinéaste et plus grande déception, il ne peut être, à mon sens, évoqué autrement qu’à

Peter Falk est mort un Vendredi

2011-06-24T23:04:00.001+02:00

Peter Falk (16 Septembre 1927 - 24 Juin 2011) Comment croire à la mort de Peter Falk un Vendredi ? Jour de la diffusion hebdomadaire d’un épisode de Columbo sur une chaine de télévision, jour des retrouvailles, tantôt décevantes, tantôt jubilatoires, avec un lieutenant connu du monde entier (deux milliards de téléspectateurs depuis 1971). Beaucoup diront que Peter Falk n’était pas que Columbo

Kagemusha d'Akira Kurosawa

2011-06-12T19:29:00.009+02:00

Tout commence par un plan d’une efficace austérité. Trois hommes semblables, même costume, même posture, même coupe de cheveux. Chacun bénéficiant d’un tiers de l’espace filmique (divisé par un bougeoir et un sabre). Celui de droite reste silencieux, alors que les deux autres évoquent sa troublante ressemblance avec l’homme au centre, élevé par un petit socle. Ce dernier est le seigneur Shingen

Metropolis : Fritz Lang et la représentation de la ville

2011-06-07T21:17:00.000+02:00

Si l’Allemagne fut vaincue, traumatisée et effondrée en 1918, c’est elle qui allait, dans les années qui suivirent, fournir le meilleur de la production cinématographique européenne. Portés par un mouvement, l’expressionnisme, certains cinéastes allaient en effet capturer le malaise national sur grand écran. L’un des principes fondamentaux de l’expressionisme allemand est « l’absence de nature »

Frankenstein de James Whale

2011-06-02T09:55:00.000+02:00

Il arrive rarement qu’une seule séquence, d’un dépouillement extrême, puisse faire basculer un simple film de genre en grand film. Le film en question est Frankenstein de James Whale, et la séquence, celle que l’on qualifierait de point de non-retour dans une structure narrative. Un basculement narratif qui oblige les personnages à aller de l’avant et à résoudre le problème

La Conquête de Xavier Durringer

2011-05-19T23:28:00.003+02:00

Avant même sa sortie, un film faisait beaucoup parler, frémir certains et exaspérait d’autres. Plus polémique que le W. d’Oliver Stone, dont la sortie coïncidait, à une semaine près, avec l’élection présidentielle américaine, à laquelle George W. Bush ne participait pas, La Conquête, sorti un an avant l’élection présidentielle française, qui pourrait voir la réélection du personnage évoqué.

La mise en scène des corps chez Eric et Ramzy

2011-05-13T20:20:00.001+02:00

Il est primordial, lorsque l’on décide d’évoquer les films avec Eric et Ramzy, de préciser que ce sont aussi des films d’Eric et Ramzy. Nul mépris des différents réalisateurs qui ont contribué à construire la carrière cinématographique du duo, Eric Judor et Ramzy Bédia ayant simplement collaboré avec les différents cinéastes dans l’écriture des films qui seront abordés[1]. Si le plus fameux duo

Thor de Kenneth Branagh

2011-04-22T13:04:00.009+02:00

Sortie le 27 Avril 2011. Adapter un comic book qui prend pour héros un dieu arrivé sur Terre et dépossédé de ses pouvoirs (qu’il finira par reconquérir) induit une représentation du sublime, ou, plus exactement, une représentation du regard porté sur le sublime. Le personnage de Thor aurait pu être un objet de fascination mêlée à la crainte, et en ce sens, l’usage de la 3D semblait

Etes-vous un auteur, Monsieur Lumet ?

2011-04-09T20:13:00.003+02:00

Sidney Lumet (25 Juin 1924 - 9 Avril 2011) Sidney Lumet. Un cinéaste que j’avais vu dans un formidable documentaire consacré au Dictateur de Chaplin. La Cinémathèque Française organisait peu de temps après une rétrospective consacrée à son œuvre. C’était en 2007. Lumet s’était lui-même déplacé pour une « leçon de cinéma ». La Cinémathèque était pleine à craquer. De nombreux admirateurs

Barry Lyndon de Stanley Kubrick

2011-03-24T00:31:00.000+01:00

Si nous ne devions retenir qu’un plan dans toute l’œuvre de Stanley Kubrick, nous en retiendrions deux : le dernier de 2001, si mystérieux, ouvert à toutes les interprétations (enfant-lumière, réincarnation, nouvelle race vivante etc. …), et celui de Full Metal Jacket, qui débute par un gros plan de Guignol, les yeux embués, avant de finir sur une fosse commune devant

Qui a peur d'Elizabeth Taylor ?

2011-03-23T15:27:00.000+01:00

Elizabeth Taylor (27 Février 1932 - 23 Mars 2011) Un tapis arrive vers Jules César. Amusé, il attend qu’il soit déroulé. En découpant à l’épée les cordes qui protégeaient le tapis, César découvre Cléopâtre et le spectateur, Elizabeth Taylor. Son charisme, son talent et sa beauté ont fait d’elle une légende hollywoodienne en

Black Swan de Darren Aronofsky

2011-03-20T20:19:00.000+01:00

Voir Black Swan quelques jours après The Wrestler renforce la contiguïté entre les deux œuvres. Les blessures d’un corps, ses fissures intérieures et son apparence révèlent l’un des aspects fascinants du film au Lion d’Or, le rapprochant même des films burlesques des années 1910. La différence capitale entre une œuvre d’Aronofsky et une œuvre de Keaton n’est cependant pas

Approche du cinéma ethnographique

2011-01-13T18:00:00.002+01:00

Por primera vez, Octavio Cortazar, 1967. Le cinéma ethnographique se distingue du cinéma documentaire par son étude du terrain. Plus précisément par le temps passé par le cinéaste pour adopter la culture de l’autre. Il va plus loin qu’un documentariste dans la mesure où son travail se prolonge dans la durée. Mais c’est pourtant parce que l’ethnologue veut rendre compte d’une société qu’il peut

L'Echange de Clint Eastwood

2010-12-27T08:06:00.000+01:00

Entre Space Cowboys et Invictus, dix ans et neuf films. Eastwood a, durant cette décennie, traité des histoires fortes, plus dures qu’à l’accoutumée. Alors qu’en 1993, l’enlèvement d’un enfant dans Un Monde Parfait baignait dans la poésie et la rêverie (le ravisseur n’avait aucune mauvaise intention), un

2010 au fil des films

2010-12-23T01:27:00.002+01:00

Faire une liste de l'année, avec des qualificatifs lapidaires, souvent gratuits, jamais justifiés, n'a pas grand intérêt en soi. Les débats naissent souvent, malformés et stériles. Cet exercice permet néanmoins de vous faire découvrir certains articles écrits en 2010, si vous cliquez sur le titre du film, ou, parfois, du réalisateur. Toutefois, un film s'est clairement démarqué cette année ;

Les frères Kaufman en 1929 : entre Nice et Odessa

2010-11-12T21:58:00.001+01:00

Hâtons-nous de faire les présentations. Dziga Vertov est né en 1896, Boris Kaufman en 1897. Ils sont frères[1] et cinéastes. L’ainé réalisera des films qui mettent en pratique sa théorie du Kinoglaz. Le cadet voyagera en Europe avant d’arriver en France où il rencontrera Jean Vigo, avec qui il réalisera A Propos de Nice en 1929. Au même moment, Vertov signe L’Homme à la caméra en Ukraine. Les

Punctum Vertigo : An 1

2010-11-07T00:00:00.069+01:00

Il y a plus d’un an, je décidai d’ouvrir un nouveau blog. Il fallait trouver une plateforme adéquate, un support personnel et formellement libéré. Il y eut pendant quelques mois une décélération du rythme d’écriture, une remise en cause personnelle. Le support informatique et virtuel est instable en ce sens qu’il permet à la fois une créativité et une liberté introuvables sur un support matériel,

Magma de Pierre Vinour

2010-11-05T02:34:00.002+01:00

Sortie le 17 Novembre 2010. L’ouverture, qui suit une voiture sur une grande route au milieu de paysages titanesques, rappelle Shining. Cette analogie n’est pas incongrue, puisque le premier plan en intérieur montre deux ascenseurs, semblables à ceux de l’Overlook Hotel. Alors que s’échappaient des litres de sang chez Kubrick, Pierre Vinour choisit de faire sortir un homme, le personnage

Entretien avec Mehran Tamadon, réalisateur de Bassidji

2010-10-20T03:12:00.000+02:00

Bassidji est un film qui soulève des interrogations sur la place du documentariste auprès de ceux qu’il filme. C’est dans un petit café parisien que Mehran Tamadon, le réalisateur, a accepté de discuter de l’œuvre. Il avoue que Rithy Panh[1] l’a inspiré (Lui fait ses films quand c’est fini, quand ils ne sont plus au pouvoir), que le film est fragile mais que c’est ce qui

Buffalo'66 de Vincent Gallo

2010-10-14T21:35:00.001+02:00

Vincent Gallo énerve. Son ton méprisant, ses phrases racistes, homophobes, affreusement basses[1], ne peuvent susciter que dégoût… ou amusement. Car Gallo est avant tout un personnage. Acteur brillant (pour Scorsese, Kusturica, Coppola, Skolimowski…), il s’est illustré dans des rôles caractéristiques sur ses propres réalisations. Son premier long-métrage, Buffalo’66, présente en effet un

Film Socialisme de Jean-Luc Godard

2010-10-05T19:14:00.000+02:00

Arthur Penn par Arthur Penn

2010-09-29T23:21:00.001+02:00

" Le vieux système des studios était très hypocrite. Ils avaient constamment peur d'être accusés d'inculquer à la jeunesse l'apologie des hors-la-loi. Ils avaient donc des règles. On ne pouvait même pas tirer un coup de feu et, dans le même plan, montrer qui était touché. Il fallait, littéralement, une coupure entre les deux. J'ai décidé de montrer ce qui se passe quand quelqu'un est abattu.

Mourir ? Plutôt crever ! de Stéphane Mercurio

2010-09-28T17:08:00.001+02:00

Sortie le 13 Octobre 2010. D’emblée, et une fois de plus, Siné sème sa zone. Il provoque parce qu’il évoque sa mort sans crainte, avec humour et décontraction. Dans un cimetière, il prévoit la construction d’un caveau, et se réjouit de reposer plus tard près de La Goulue, célèbre danseuse de French Cancan. Le film vient de commencer et voilà que Siné, ou Bob, comme l’appellent ses proches, se

Le Plein Pays d'Antoine Boutet

2010-09-26T06:53:00.001+02:00

Sortie le 03 Novembre 2010. Un préjugé personnel veut que les films qui évoquent des personnages fascinants ne s’ouvrent qu’avec le titre du film, sans générique, pour laisser place au sujet, si imposant que la mention de l’auteur et des techniciens paraît superflue. Ce qui se confirmait avec de grands films comme Citizen Kane, There Will Be Blood ou Le Petit Soldat est également valable

Le Beau Claude

2010-09-12T17:18:00.001+02:00

La mort de Claude Chabrol arrive quelques mois après celle d'Eric Rohmer, un autre "jeune" turc, plus discret et moins connu. La carrière du cinéaste fut émaillée de diverses périodes, des plus belles aux moins pertinentes. En 1965, il réalise un segment de Paris vu par..., La Muette, un chef-d'oeuvre sur l'absence de son, provoquée par les boules Quiès portées par le personnage principal du film

Bassidji de Mehran Tamadon

2010-09-03T18:08:00.004+02:00

Sortie le 20 Octobre 2010. L’à priori est négatif. Mehran Tamadon voulait instaurer un dialogue entre les Bassidji, soutiens citoyens et religieux de la République Islamique iranienne, et lui, intellectuel iranien athée vivant en France. Si une telle ambition semblait malhonnête parce qu’impossible ou utopique, il fallait simplement voir le film pour être catégorique. Les situations

Les Herbes Folles d'Alain Resnais

2010-08-31T14:14:00.008+02:00

Alain Resnais a toujours été un cinéaste subjectif, chaud, allant au bout de ses idées, de Nuit et Brouillard avec ses plans "au présent" montrant que l'herbe repousse aussi à Auschwitz, jusqu'à Coeurs, où il montre que "nos vieux" peuvent aussi être vulgaires et méchants, en passant par Mon Oncle d'Amérique, où il ose faire parler un scientifique sur le comportement animal (et donc humain), sans

Tous les matins du monde ( sont sans retour )

2010-08-30T15:41:00.001+02:00

Que dire à la mort d'Alain Corneau ? Les mots manquent, les images restent. Celles de Série Noire, bien sûr, qui fut pour beaucoup un choc aussi violent que les coups de tête successifs de Dewaere donnés au capot de sa voiture. Une autre scène, aussi, où Corneau transfigurait la violence d'une scène de ménage qui tourne presque au meurtre, entre Myriam Boyer et Patrick Dewaere. Les plans étaient

Man's Castle de Frank Borzage

2010-08-23T07:54:00.001+02:00

Les fenêtres, au cinéma, sont bien souvent un moyen de représentation du réel. Trois exemples, à trois périodes différentes de l’Histoire du cinéma, peuvent l’illustrer. Le plus fameux vient bien évidemment de Fenêtre sur cour, où un photographe de presse, une jambe dans le plâtre, est forcé de se nourrir du réel qu’il perçoit par la fenêtre de son appartement. Le second, plus ancien, date de

Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick

2010-08-13T10:25:00.004+02:00

Eyes Wide Shut n’est pas un film sur le sexe mais sur le couple. Bêtement considéré comme le film osé de Kubrick, ce dernier film est représentatif de la post-modernité, puisqu’il rend l’instant « au présent », quitte à faire disparaître les identités, ou à les simplifier. La longue séquence de l’orgie, l’une des plus belles de toute l’œuvre du cinéaste, en est une saisissante illustration.Le

Mission : Impossible de Brian De Palma

2010-08-09T09:12:00.001+02:00

Luc Lagier écrivait il y a quelques années un livre intitulé Les Mille Yeux de Brian de Palma. De ce titre, nous pouvions conclure que De Palma est anormal, singulier, atypique, multiple. Anormal parce que capable d’unir deux stéréotypes du cinéma : le film commercial et le film d’auteur. Suivant la voie de son maître Hitchcock, il parvient à distiller ses obsessions dans un film à priori

Retour sur Les Sentiers de la Gloire de Stanley Kubrick

2010-07-26T16:21:00.001+02:00

Les Sentiers de la Gloire est davantage un film sur la guerre qu’un film de guerre. Le cinéaste se permet alors d’exploiter son sujet comme forme, comme matière à penser des images et des sons. Il accumule donc les oppositions (esthétiques ou scénaristiques) dès les premières minutes du film.Fond noir et écriture blanche ; le nom de Kirk Douglas apparaît au son de La Marseillaise. Le générique en

Carlos d'Olivier Assayas ( Version TV )

2010-07-16T11:52:00.003+02:00

Assayas l'a répété dans de nombreux entretiens, la télévision permet aujourd'hui de produire ce que ne peut pas produire le cinéma. Pour Carlos, qui est sorti en salles dans une version de moins de trois heures (contre plus de cinq à la télévision), la polémique cannoise était mal venue... Alors que les séries télévisuelles inondent le grand écran (songez à Sex and the City 1 et 2, la future

Shining de Stanley Kubrick

2010-07-05T01:06:00.004+02:00

Shining marque par ses mouvements de caméra inhumains, fluides, parfaits. Le spectateur retient des moments et trop peu souvent des instants. Pourtant, l’un de ces instants, très rigoureux, peut et doit être analysé sans véritable emphase, en s’appuyant sur sa simple construction.Bien que Jean-Loup Bourget la relève comme une longueur[1], la rencontre entre Jack Torrance et son prédécesseur

Je Vous Salue Sarajevo de Jean-Luc Godard

2010-05-05T00:38:00.011+02:00

En 1988, avec ses fameuses Histoire(s) du Cinéma, Jean-Luc Godard adopte une forme[1] qu’il a conservée jusqu’à aujourd’hui : le film de montage fait de citations, de collages de mots sur des images, dont la voix-off du cinéaste, les dialogues de film ou les musiques offrent de multiples lectures. Une idée de l’image comme archive, comme support historique, comme image malgré tout, qu’il

Shutter Island de Martin Scorsese

2010-03-01T09:44:00.005+01:00

Il faut bien comprendre que la dernière fiction de Martin Scorsese fait partie de ces quelques films essentiels qui risquent de dessiner les contours du cinéma de demain. Avec The Brown Bunny, Redacted et Les Herbes Folles, Shutter Island semble interroger le cinéma sur ce qu'il donne à voir, et par la même occasion le spectateur sur ce qu'il voit. Le cinéma, jusqu'alors consistait principalement

Gainsbourg: vie héroïque de Joann Sfar

2010-01-24T19:50:00.003+01:00

Faut savoir surprendreSans entreprendre "Pauvre Sergio!"Faut savoir surprendre Sans entreprendre Faire profil bas  Ne pas se citer Pas s'élever "Pauvre Sergio!" Ne pas se citer Pas s'élever C'est mieux comme ça   Il est des raccords Qui mettent d'accord "Pauvre Sergio!" Oui tu as eu tort De faire du tort A ces divas   Ce qui nous déçoit Dans ce brouhaha "Pauvre Sergio!" C'est ce petit pas Très

Sous le Signe du Lion

2010-01-11T19:09:00.003+01:00

Eric Rohmer, cinéaste sous-estimé mais reconnu là où il le fallait, est décédé aujourd'hui, à l'âge de 89 ans. Je lui reconnaissais une honnêteté intellectuelle qu'il partageait avec Bazin, lorsqu'il affirmait ne pas aimer l'oeuvre de Chaplin, défendue par Truffaut et Bazin naturellement. Il savait admettre dans un même article que Chaplin ne le touchait pas, mais que son ultime film, La Comtesse

Les Dix Films de la Décennie 2000-2009

2009-12-30T20:02:00.008+01:00

Vous pouvez ici déposer en commentaire vos dix films favoris réalisés entre 2000 et 2009 ainsi qu'une "mention spéciale" (facultative), décernée à un film, et plus encore à un cinéaste, qui s'est engagé dans une voie qu'il doit poursuivre pour développer toute l'étendue de son talent. Vous avez jusqu'au Vendredi 31 Décembre 2010 inclus pour déposer votre liste, uniquement sur cet article. Les

Vengeance de Johnnie To

2009-12-12T20:40:00.005+01:00

Il est inutile de tergiverser: Vengeance est dans l'ensemble raté. Certains parlent d'un"nanar", d'autres d'un "éclat de rire"... Le film est reparti bredouille à Cannes: il suffit juste de rappeler qu'il était en compétition avec Les Herbes Folles, Un Prophète (qui vient d'obtenir le Prix Louis-Delluc), Inglourious Basterds et un film de Bellocchio, Gaspar Noé, Lars von Trier, Pedro Almodovar,

Esthétisme de Jean-Luc Godard (1959-1966)

2009-12-08T01:05:00.005+01:00

Une réalisation tardiveJean-Luc Godard met du temps à réaliser des films...Il observe ses amis, Rivette (avec lequel il participe à la production de Paris nous appartient, film où il tient un petit rôle), Truffaut, Rohmer et Chabrol. Il est admiratif mais jaloux de Resnais qui, en 1958, devance les Jeunes Turcs avec un immense chef-d’œuvre, Hiroshima mon amour. A lui de créer l'événement, après

Un Prophète de Jacques Audiard

2009-12-06T02:26:00.005+01:00

Naissance d’un caïd. Jamais un film n’avait pu être aussi bien résumé qu’avec cette phrase. Si l’on parle de naissance, c’est qu’il y a une enfance, un apprentissage, une adaptation au monde qui nous entoure. Malik, 19 ans, est condamné à l’emprisonnement jusqu’à ses 25 ans. Il ne sait ni lire, ni écrire. Tout l’intérêt de son incarcération consiste à changer un adjectif démonstratif en un

Vincere de Marco Bellocchio

2009-11-27T23:51:00.003+01:00

En accumulant les audaces, tantôt maladroites, tantôt subtiles, Bellocchio signe un film bancal, supporté par une interprétation et un scénario exceptionnels. Le cinéaste tente, un peu vainement, de réaliser son Une femme est une femme, en confondant la chant de la parole et la musique comme vecteur de l'émotion. Là où Godard était surprenant, Bellocchio ne semble pas convaincu par son envie de

Le Samouraï de Jean-Pierre Melville

2009-11-22T02:14:00.008+01:00

Il y a quelque chose d'intriguant dans Le Samouraï, et plus précisément chez son personnage principal, Jef Costello: son art de la provocation et de l'interdit. Pour le spectateur, il devient l'homme que l'on comprend mais que l'on ne perçoit pas. Toujours surprenant dans sa manière d'opérer et de surgir à l'écran, il semble être le seul à maîtriser son image et ses actes. C'est pourquoi il

A l'origine de Xavier Giannoli

2009-11-21T17:41:00.006+01:00

"Est-ce un escroc ou un héros?" interroge l'affiche. Cette question fera écho pendant plus de deux heures dans la tête du spectateur, indécis jusqu'à la dernière image, à la poésie relative. Le film pose la question du Rêve, ou plus précisément du Projet dans une vie. Un minable escroc s'installe au pays des candides. Il se cherche une identité, à travers des catalogues de fournisseurs, des

La Mort aux Trousses d'Alfred Hitchcock

2009-11-11T16:01:00.009+01:00

L'histoire est simple: un homme, pris pour un autre, fuit à travers les Etats-Unis pour échapper à la mort et sauver la femme qu’il aime. Le film l'est beaucoup moins. L'homme n'est pas un homme: Thornhill est un enfant. Il reste à New York. L’enfant deviendra adulte que s’il part de New York et se détache de sa mère pour marcher seul. L’enjeu de tout le film peut être résumé par la dernière

Inglourious Basterds de Quentin Tarantino

2009-11-07T23:06:00.016+01:00

“Je crois bien que j’ai fait mon chef-d’oeuvre”... Ainsi se termine le septième long-métrage de Tarantino. La double-énonciation est de mise, évidente, elle a l’air d’un clin d’oeil, d’une mise en abîme du Cinéma. Les personnages regardent le spectateur, comme pour le rassurer des atrocités qu’il vient de voir et d’une Histoire fictive qui s’achève. Tout ceci n’était qu’un conte, qui commençait

Persona d'Ingmar Bergman

2009-11-07T23:04:00.006+01:00

Oeuvre expérimentale, Persona est le film de toutes les oppositions: Alma l'infirmière parle alors qu'Elisabeth l'actrice est muette, l'une est infirmière et l'autre est sa patiente, l'une a les cheveux courts et l'autre a les cheveux longs, lorsque l'une s'habille en blanc, l'autre s'habille en noir, lorsque l'une esquisse un sourire, l'autre sourit franchement, lorsque l'une est debout, l'autre

Les Fantômes du Chapelier de Claude Chabrol

2009-11-07T23:03:00.004+01:00

Ce long-métrage réalisé par Claude Chabrol est un véritable coup de coeur: l'intrigue n'est peut-être pas merveilleusement rythmée, certes, mais les hommages à l'Expressionisme sont splendides: tout d'abord, le village du film m'a rappelé celui de Wisborg dans Nosferatu le Vampire de Friedrich Wilhelm Murnau...Ensuite, la première apparition de Léon Labbé par la fenêtre est également héritée de

Masculin/Féminin de Jean-Luc Godard

2009-11-07T22:52:00.005+01:00

Masculin/Féminin est le film de l'avant-Veil, si vous me permettez l'expression: Madeleine, troublée par la réalité qu'est la mort de son ami Paul, est happée dans le réel, son univers étant restreint à un studio d'enregistrement, une bulle d'innoncence et de naiveté. Elle ne sait quel sera son avenir et donc encore moins celui de son enfant. Le personnage de Paul est en quelque sorte un "petit

Le Dernier des Hommes de Friedrich Wilhelm Murnau

2009-11-07T22:51:00.008+01:00

Ce long-métrage est un sommet du cinéma expressionniste; pas de fantômes ou de vampires, l'horreur fantastique est ici remplacée par la cruauté sociale: la Ville, ici, prend une place centrale dans l'Oeuvre de Murnau, à l'image de ce building qui s'abat littéralement sur Jannings, alors en pleine hallucination. Les hallucinations justement, sont magnifiquement bien rendues grâce à des effets de

Mon Oncle de Jacques Tati

2009-11-07T22:51:00.007+01:00

Avec ce film, Jacques Tati se définit tout simplement comme un metteur en scène. Pas de génie ou d'excellence, juste de la mise en scène. L'image est ici au service du son, elle est régie par les sons qui eux-mêmes sont régis par Tati. Godard affirmait: Il y a le visible et l’invisible. Si vous ne filmez que le visible, c’est un téléfilm que vous faites. Concluons qu'un film montre l'invisible;

L'Impératrice Yang Kwei-Fei de Kenji Mizoguchi

2009-11-07T22:50:00.005+01:00

La différence essentielle entre Kurosawa et Mizoguchi, ou plutôt entre Les Sept Samouraï et L'Impératrice Yang Kwei-Fei réside dans la gestion du mouvement; chez Kurosawa, le mouvement se sent avec les nombreux travellings alors que le cadre ne montre que l'attente d'un mouvement des protagonistes, alors que chez Mizoguchi, les mouvements des protagonistes se traduisent par un montage très

La Soif du Mal d'Orson Welles

2009-11-07T22:49:00.004+01:00

Avec moins d'un million de dollars, Welles tourne son film en cinq semaines. C'est bien son film, puisqu'à partir d'un récit classique, le réalisateur réussit à intégrer son style, le style wellsien; les contre-plongées sont très souvent utilisées, les mouvements de caméra aussi. Le chef opérateur Russell Metty effectue ici un travail formidable, le noir et blanc est parfaitement contrasté (il

L'Amour Existe de Maurice Pialat

2009-11-07T22:48:00.004+01:00

Une haussmannisation cinématographique. C'est bien ça. L'Amour existe, court-métrage de Maurice Pialat, chef-d'oeuvre du Cinéma, ouvre une brèche, creuse des tunnels de pensée, des boulevards de réflexion face aux idées toutes faites, les ruelles de préjugés qui fondent la pensée unique, les symboles d'une république, la nôtre, avec l'Arc de Triomphe, les statues qui meurent (aussi) face à un

Redacted de Brian De Palma

2009-11-07T22:47:00.004+01:00

Redacted est le film qui brave les interdits. Celui qui montre ce que l'on peut pourtant voir. Une réalité que l'on ose à peine affronter, qui est vue dans les journaux télévisés, avec une flaque de sang s'étalant sur le sol. Cette réalité n'est pas montrée, tout est succinct, non réfléchi. La télévision ne nous montre que des métonymies, des parties pour le tout. Brian de Palma est ambitieux, il

Le Signe du Lion d'Eric Rohmer

2009-11-07T22:46:00.005+01:00

Un film français jeune fait un triomphe en 1959 au Festival de Cannes: il s'agit des Quatre Cents Coups de François Truffaut. Le film sort en Juin et Jean-Luc Godard s'apprête à présenter à son tour son film A Bout de Souffle. Avant lui, Jacques Rivette et Claude Chabrol étaient passés à la réalisation...Il reste donc un "jeune turc", Eric Rohmer, qui a réalisé son premier long-métrage avec

Les Sentiers de la Gloire de Stanley Kubrick

2009-11-07T22:43:00.003+01:00

Kubrick réalise son deuxième film de guerre. Est-ce, justement, un film de guerre? Il s'agit plutôt d'un film sur la guerre. Son premier film, Fear and desire était bien un film de guerre. La splendeur de ce chef-d'oeuvre vient de son rapport au silence; vient-il de notre mutisme ou de notre surdité? Le silence vient du mutisme des soldats juste avant l'attaque et plus particulièrement de celui

M le Maudit de Fritz Lang

2009-11-07T22:42:00.010+01:00

Ce chef-d'oeuvre de Fritz Lang traite d'un sujet polémique avec une telle finesse qu'elle parait aujourd'hui grossière, tant elle fut reprise dans d'autres films, à l'image de l'ombre du tueur recouvrant le visage de sa future victime. Le scénario, d'une terrible ambiguité, fait penser au spectateur que Lang dénonce les méthodes terroristes des nazis pour faire s'accroître les suspicions entre

L'Année du Dragon de Michael Cimino

2009-11-07T22:42:00.009+01:00

Considéré comme un polar, L'Année du Dragon est visible à trois niveaux: le film noir, le western et le film expérimental. Le film noir pour ses codes et son intrigue tout d'abord; un policier désabusé, violent, viril, misogyne, le mythe Bogart transposé dans l'Amérique post-Vietnam, avec le chapeau, la cigarette et la barbe mal rasée...L'histoire, remplie de clichés, tous détournés, à l'image de

2046 de Wong Kar-Waï

2009-11-07T22:40:00.012+01:00

2046 est réalisé après le triomphe de In The Mood For Love en 2000, film qui consacre le réalisateur sur l’échiquier des plus grands cinéastes contemporains. Présenté in extremis au Festival de Cannes en 2004, le film déçoit une large partie de la critique, reprochant par exemple au long-métrage de n’être qu’un remix (sexué, c'est pas trop tôt) de son hit chochotte 2000, "In the Mood For Love",

Une Journée Particulière d'Ettore Scola

2009-11-07T22:40:00.011+01:00

Chef-d'oeuvre italien, Une Journée Particulière est d'actualité grâce à son titre, comportant un article indéfini. En effet, si le titre eut été La Journée Particulière, le film aurait été scellé dans le temps, dans l'Histoire de l'Italie et de l'Europe. Au contraire, l'emploi d'un article indéfini relève d'une distance certaine avec le 8 Mai 1938...Au fond, qu'est-ce que représente cette date?

La Porte du Paradis de Michael Cimino

2009-11-07T22:39:00.004+01:00

Film colossal réalisé juste après le triomphal Voyage au bout de l'enfer, La Porte du Paradis est le dernier film produit indépendamment par la United Artists, fondée en 1919. Il clame la fin du Western, accuse l'Amérique d'un nouveau génocide, et enterre malgré lui le Nouvel Hollywood, où l'auteur-réalisateur était le seul maître du film, devant le producteur. Michael Cimino obtient les pleins

Two Lovers de James Gray

2009-11-07T22:37:00.005+01:00

Il est difficile d'aborder un film récent, surtout lorsqu'on le considère comme un chef-d'oeuvre. L'auteur est attendu au tournant, le lecteur espère une démonstration convaincante, justifiée. La perspective n'est pas la même pour un film récent, le plus actuel possible, qui n'est pas ancré entre un passé et un futur. Il faut alors se fier au film, rien qu'à l'oeuvre, au détriment d'une analyse

Hiroshima mon amour d'Alain Resnais

2009-11-07T22:36:00.004+01:00

Pour Resnais, il est plus important d'évoquer le traumatisme d'un crime (l'atomisation d'Hiroshima) ou d'un interdit (aimer un soldat allemand alors qu'il occupe un territoire en temps de guerre) que le crime ou l'interdit en lui-même. Présenter le souvenir et le ressenti plutôt que l'événement. S'attacher davantage au rapport entre le personnage et l'événement (la bombe atomique pour le japonais

Charlie Chaplin

2009-11-07T14:25:00.003+01:00

Le plus grand génie du CinémaC'est simple, nous pouvons évoquer François Truffaut, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Orson Welles, David Wark Griffith, Vittorio De Sica, Fritz Lang, Leo Mac Carey, Luchino Visconti, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Sergio Leone, Alain Resnais, Dziga Vertov, Frank Capra, Luis Bunuel, Michelangelo

Notes sur le(s) Cinématographe(s)

2009-11-07T14:22:00.000+01:00

Cher lecteur,Ce blog est la mutation d’un précédent blog, créé en 2006 grâce à Allociné et rédigé sous le pseudonyme de Mr.Ciné. Il est effectivement nécessaire d’évoluer, en allant plus loin dans l’analyse , l’interprétation et la signature. Ainsi, les articles seront signés du même auteur, et pourront se permettre d’être plus longs, plus précis, peut-être plus fantaisistes mais toujours aussi